Deee-Lite: Eles são TÃO mais legais que você

Deee-Best of Deee-Lite

Alô?
Oii Tudo bem?
Nossa! Faz tempo que não te vejo, por onde você anda?
Ah é? Ah você deveria ter me ligado Quando?
Bem é que… eu recebo todas as minhas mensagens de voz…. e eu nunca recebi nenhuma sua
Bom, o número que você me deu deve estar errado, porque toda vez que eu ligo só dá ocupado
Por que você não deixa a minha chamada em espera?
Seu telefone sempre dá ocupado
Por que você não me liga, então?
Pois é, eu sei…
Pois é, a gente nunca mais se viu

Como se diz… Deeegorgeous? Deeegroovy? Deeelitable? Deeelite? Tóquio no Japão, Kropyvnytskyi na extinta União Soviética e Nova Iorque nos Estados Unidos. Desses três lugares saiu a banda mais legal do mundo: Deee-Lite! Conhecidos pelo super-hit “Groove is in The Heart”, Towa Tei, Supa DJ Dmitry e a vocalista Lady Miss Kier formaram um dos grupos mais interessantes da cena club underground dos anos 90, com uma maestria incrível de uso de samples e na estética visual e sônica do retrofuturismo.

Ei… psiu. Se você ficou curioso e quiser uma trilha sonora para o seguinte texto (e, futuramente, para a vida), é só clicar aqui e ser transportado para o groove clubber-futurista de Deee-Lite. De nada.

O primeiro disco da banda, World Clique, talvez não seja o maior primor feito pelo trio. Além da club-perfection “Groove is in The Heart” e dos incríveis club-singles “Good Beat” e “Power of Love”, o álbum é visto como pouco inspirado, mas ele é TÃOOOOOOOOOO divertido. Recomendo pelo menos uma ouvidinha nele para entender que os críticos a esse trabalho só são incapazes de se divertir. A club-atmosfera que “What is Love?” proporciona é um exemplo: a faixa me proporciona uma das minhas experiências favoritas da batida, junto do monólogo de Miss Kier ao final da faixa (esse monólogo é encontrado no clipe de Groove is in The Heart e até já foi tema de desfile da Mugler). Mesmo nem toda música sendo um destaque do álbum, a experiência de ouvir essas club-batidas em sequência vai encantar qualquer um que entenda de club-classics.

Já o segundo dos três álbuns é definitivamente o filho do meio do trisal. O álbum menos comentado da banda, Infinity Within, toma um rumo minimamente diferente de seu antecessor: no meio das batidas e letras divertidas, a banda sentiu uma necessidade de usar sua música para motivos maiores. O chicletíssimo interlúdio “Vote, Baby, Vote” foi usado como jingle de incentivo para que jovens americanos votem, e “Rubber Lover” também incentiva o sexo-seguro numa era recém saída da crise da AIDS. Já estamos falando de uma banda injustiçada e pouco conhecida, e esse projeto é o mais injustiçado e pouco conhecido da banda, então é difícil vir defender esse vórtex de subestimação. Mas a irreverência descolada de Infinity Within, junto das complexas batidas de Dmitry e Towa, combinada às hipnotizantes letras pré-brat brat cantadas por Kier, apenas consolida a história dessa banda. Se você tem uma preguiça enorme de conhecer novas músicas e não está nem aí para os milhões de elogios que dou para esses três, a única coisa que peço é: ouça “Pussycat Meow” desse projeto.

E o que a gente faz com o filho fruto de um divórcio? Depois de algumas turnês, o incrível Towa Tei decidiu voltar ao Japão, não se sentia confortável com a rotina de turnês e preferia ficar em sua casa produzindo, e então saiu da banda antes da produção do terceiro e último álbum Dewdrops in the Garden de 1994.

Dewdrops in the Garden é um daqueles tesouros escondidos da música pop - o nível de maturidade encontrada nesse disco, junto a tanta leveza, é raramente visto dentro da música house. Ao contrário dos outros dois álbuns, as letras aqui tem um tom mais pessoal e mais pé no chão - assuntos como fim de relacionamentos são bem comuns em registros da primeira metade, como “Bittersweet Loving”, “When You Told Me You Loved Me” e “River of Freedom”, o que é pertinente visto a troca do produtor deles do Towa Tei pelo DJ Ani. Mas mesmo com esses sentimentos agridoces, há uma vibe muito específica que torna esse álbum tão único: pelos visuais e pela musicalidade, é óbvio entender que Deee-Lite é um grupo dos anos 90 com fortes inspirações nos anos 70 (hoje em dia isso já é o retrô retrô), e é em seu terceiro trabalho que eles conseguem conciliar perfeitamente esse sentimento nostálgico noventista pelos anos setenta, formando uma terceira coisa misteriosa e sonoramente espetacular. As influências dos movimentos hippies estão aqui principalmente de maneira iconográfica e simbólica, e as referências a toda essa construção visual e sonora estão presentes numa paródia/homenagem que reflete tão bem os anos 90 numa irreverência singular. Uma psicodelia já clichê dá um 180 e toma forma junto de elementos mais presentes da música house em “Bring Me Your Love”, “DMT (Dance Music Trance) e “Music Selector is The Soul Reflector”, sem falar do pop experimental da faixa secreta inserida em “What is this music?”.

Mesmo com o divórcio, Towa Tei participa da produção de uma canção do disco (que ouso dizer ser a melhor da carreira dos Deee-Lite): “Call Me”. Simples e sincera, a música tem um tom melancólico de Miss Kier desesperada por uma resposta em meio a repetidos barulhos de discagem de telefone. Essa dualidade temática junta de um primor da música eletrônica faz com que essa faixa se destaque não só entre a discografia deeeliteana, como também entre as músicas de seu tempo. Ninguém fazia uma música tão boa, tão irreverente e tão sincera naquela época. Os três/quatro foram pioneiros de uma atitude na música que pouco é valorizada, e é dentro desse meu amor por esse conjunto de trabalhos e muitos outros que eu escrevo — eu posso ir a qualquer momento, mas as coisas continuam e eu quero que outros amem as coisas que eu amei.

Alô? Quem é?
Ah tá, sim eu lembro Faz tempo que a gente não se vê…
Você quer fazer o quê? Ah mas isso aí não vai rolar
Bem… você deveria ter me ligado
Olha, eu tenho seu número aqui
Eu te ligo
Eu te ligo, cara
Te ligo
Tá bom?
Tchauuu